京剧-国粹艺术的振兴之路还有多远

时间:2018-12-02 17:21:42

京剧-国粹艺术的振兴之路还有多远

流派融合戏剧兴,徽班北上定京城。乾隆寿喜连台会,皇室开锣国粹风。唱念专功精做打,皮黄净丑旦须生。

传承薪火师徒义。

百代梨园不了情。

京剧发祥地地标石题记。

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上联:徽鄂昆秦,腔曲皮黄,八方调门融合于皇城京畿。

下联:生旦净丑,唱念做打,千载风雨浓缩在粉墨楼台。

横批:戏剧人生。

为京剧发展两百多年造像。

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很久没有走珠市口大街了。

前天下午,我去虎坊桥京天红饭庄买炸糕。路过纪晓岚故居时,发现紧挨着故居西侧的断头胡同与不远处陕西巷南口之间,不知什么时候新开辟了一个小广场,在大约200多平米的广场中间,立了一块很大的青色花岗石,远远看去,石头上还刻着几个金色的大字,在夕阳的映照之下,灿灿发光。

我停下自行车,好奇地走上前去观看,却原来是一座巨大的碑石,石上刻着一行五个遒劲的金色大字:京剧发祥地”落款是九七老人 王金璐”

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说起王金璐,大概喜欢京剧的人没有不知道他的。

他是京剧武生泰斗,生于1919年,11岁入中华戏曲专科学校学艺,14岁拜马连良为师,15岁后专工武生。他曾与宋德珠、李玉茹等人合作演出,先后演出了几十出经典剧目,其中常演的著名剧目有《长坂坡》《挑滑车》《林冲夜奔》《华容道》等。

1990年曾主演电视剧《武生泰斗》剧中饰演林玉昆。那一年,老先生已经71岁,却依然精神矍铄,功夫不减当年,把个林玉昆演得气宇轩昂、活灵活现。

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他嗓音高亢洪亮,武功功底坚实,特别是腿功尤为突出。他在表演中,注重深刻细腻的内心表现,务求神似,是业内公认的文武老生。他既吸收了麒派”贴近生活的演技以刻画人物,又从马派”表演中摄取营养,使台风和身段大方飘逸,寓文于武,别具一格。九旬开外,依然坚持练功授徒,是京剧艺术领域的常青树!

遗憾的是,在应邀题写《京剧发祥地》碑文后不久,王金璐于2016年6月1日在家辞世,没能看到他题写地标石的开基仪式。

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转过背面,刻写的则是由京剧历史学家、书法家马铁汉先生所作的《京剧发祥赋》

经查资料了解到,京剧发祥地地标石,是今年9月6日在大栅栏附近的百顺胡同南端、紧邻纪晓岚故居旁落成;同时,大栅栏百顺社区国粹苑正式投入使用。

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马铁汉先生于1959年毕业于南开大学历史系,接着考入当时梅兰芳任院长的中国戏曲学院的导演研究生班。

他在文史、戏曲的海洋中不断吸取营养,为其书法艺术的创作了深厚的文学基底。他的书房里挂着一幅中堂:同心之言,如兰斯馨这是马老的同窗好友范曾为他题赠的,作品内容是对马老艺术人生的真实写照。

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京剧发祥赋。

乾隆寿诞,举国祝喜。徽班进京,北上献技。

扮相造型,端庄秀丽。高歌一曲,二黄西皮。

每日开锣,座无虚席。从此扎根,宣南宝地。

大栅栏街,声誉鹊起。茶楼戏园,鳞次栉比。

名角荟萃,乐业安居。流派纷呈,提升演技。

国粹传承,科班林立。富社率先,赋庆相继。

人才济济,绵延广续。国之瑰宝,世界称奇。

梨园文化,无与伦比。

京剧艺术发祥斯地。

丙申仲夏八旬老童。

古燕马铁汉书。

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大家都知道,京剧艺术产生于200年前乾隆晚年时期的徽班进京。

提起徽班进京和京剧,就不能不说位于北京市西城区大栅栏地区的百顺胡同。

百顺胡同全长245余米。胡同虽不算长,然而在这里产生的京剧文化,却正是从这245米长的胡同中,逶迤千,走向了全国、走向了世界。

200多年前,以这条胡同为代表的百顺社区,作为徽班进京的落脚点,变成了京剧科班的集中地和众多京剧名家的聚集地,从这里走出的京剧名家有367位之多,其中包括京剧创始人程长庚、余三胜、张二奎,谭鑫培、杨小楼以及后来的梅兰芳、杨月楼等梨园名角儿。

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举办方还介绍,未来这里将作为地区京剧实践教育基地。国粹苑开张后,将邀请京剧爱好者现场表演,与京剧名家、名家后人交流京剧文化,为京剧爱好者搭建交流平台。

京剧文化的传播离不开人,老胡同重新焕发生机,离不开丰富的社区活动。作为北京市首批历史文化保护街区,大栅栏街道整合了胡同文化、故居文化、梨园文化、金融文化等资源。

主办方表示,将针对大栅栏地区老北京文化的多元性,将传统文化融入到地区居民的日常生活和社区建设中,塑造大栅栏传统文化品牌,共同开创大栅栏地区的文明新景,为振兴老北京特色文化起到带动和推动作用。

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徽班进京为什么选择落脚百顺胡同,又为什么这里能够产生出国粹京剧?其实说来也并不复杂。

首先应该明确的是,徽班进京后的落脚地,应该是以百顺胡同徽班为标志的大栅栏地区及其所属的八大胡同,百顺胡同仅仅是其中的一条。之所以百顺的名气大,盖过了韩家潭、陕西巷、石头胡同等几条胡同的影响,主要有两个原因:一是其它胡同的戏班的影响力不如百顺的大;二是京剧主要创始人程长庚及其带领的三庆班住在这里,并逐渐成为京剧人才成长的基地。

因此,准确地说来,京剧文化的发祥地应该是大栅栏地区,或百顺社区。

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徽班落脚大栅栏地区,是与当时清朝对待戏曲的政策、大栅栏地区周边环境和本地区的文化特征紧密相关的。

清乾隆五十五年(公元1790年)为了庆祝皇帝的八十大寿,在扬州地区声名鹊起的徽班进京唱戏祝寿,揭开了徽班进京的序幕,也为京剧的诞生奠定了基础。乾嘉年间,前后进京的徽班多达十数家,经过激烈的竞争与融合,三庆、四喜、和春、春台四家最终脱颖而出,成为了徽班中享誉京城的佼佼者,史称四大徽班

四大徽班进京后,都落脚扎根在大栅栏地区。春台班住在百顺胡同,三庆班住在韩家潭,四喜班在陕西巷,和春班在石头胡同。

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为什么徽班会齐聚大栅栏呢?一是政策限制。清朝康熙十年曾颁布禁令:京城内城,永行禁止开设戏馆,其外城戏馆,如有恶棍极端生事,该司坊官查拏治罪。因此,从那时起所有戏馆都迁移到了外城,由于大栅栏地区是当时外城的一个商业繁华区,有利于戏曲演出人员的生存,戏馆便纷纷迁到这里,逐渐形成了与商业配套的文化区域。二是交通便利。南城前三门(前门,宣武门,崇文门)是京城通往各地的交通要道,南来北往旅客众多,距离皇城政治中心非常近,出来进去非常方便。三是演出需要。徽班进京前,汉剧、秦腔、梆子腔、昆曲等剧种已在京城落户,在大栅栏地区形成了诸多戏曲团体和戏楼。徽班进京后需要依靠这些戏剧组织相互照顾,也需要戏楼场地以方便演出。这样一来,徽班不仅在大栅栏演戏,徽班成员也多在大栅栏聚居,形成了徽班进京落脚扎根在大栅栏地区的历史。

由于韩家潭的三庆班(以后又随着班主程长庚转移到百顺胡同)进京最早,可以说是徽班进京的先行者,在当时甚至有京都第一名部。的称号,于是就留下了一句谚语:人不辞路,虎不离山,唱戏的离不开百顺韩家潭。

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至于京剧为什么被称为国粹,也有不同的解释版本,但有一个说法,是业内外普遍认可的。

因为京剧是中国传统文化的象征。京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。

中国戏曲文化源远流长,从两千年前的汉代乐舞,到唐代的梨园百戏,再到宋代的南剧,明清的昆曲,都为京剧的形成了充足的养分。京剧形成的过程,也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓,还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧、昆曲等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此,京剧虽然只有二百多年的历史,但它的精神核心却是两千年的中国文化。

此外,京剧艺术与诗词、书法、绘画等文化艺术和中国人的审美情趣相互辉映,比如京剧的简约之美,可以与书法和国画艺术相呼应;京剧的比拟、象征的特色,也是古典文学常用的修辞手法;京剧唱腔中的韵律,和古代诗歌的韵律一致;就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以,京剧已不仅仅是一个剧种,它更是中华文明的一块瑰宝!

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曾几何时,美轮美奂的京剧,让国粹艺术蜚声海内外。

斗转星移,在现代多种艺术形式的冲击之下,熠熠生辉的京剧历史与文化已黯然淡去。

京剧,就像京城老胡同的变迁一样,从兴起到鼎盛,从兴盛到破败,正在慢慢地沉寂下去。

那么,京剧能不能也像京城老胡同整修改造一样,焕发新的生机呢?

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好比买房,有人喜欢四合院,有人就喜欢高楼大厦,有人对海景、湖滨房情有独钟,也有人只对独栋别墅、花园洋房魂牵梦绕,还有的人却对田园小舍、林下茅屋恋恋不舍。但无论如何,舒适的住宿必须靠内部的改造与装修来实现,完全毛坏房或是斑驳老旧房,恐怕是现代人所不能接受的。

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买房如此,听戏听曲儿也是一样。一种艺术形式不一定也一定不会为所有大众接受,却一定要适合于一部分听众的欣赏趣味才行。一种艺术形式在一定时期适合于特定的听众,却不一定或一定不会一成不变地适合于另一个时期的听众需求。

求变,也是艺术生存发展的基本路径和规律。

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据业内资深人士说,现如今京剧的不景气,固然有时代进步发展后,多种艺术形式竞争的影响,也有所谓年轻人普遍艺术欣赏偏移排斥国粹的现实,还有归结到放弃国学教育是教育体制出现了问题等等说法,但归根到底,还是京剧在传承发展过程中自身出现了问题!没有与时代发展相适应,没有与艺术推陈出新相统一,没有与现代人们的欣赏趣味相协调,没有与其它艺术形式相融合,是京剧日渐式微的根本原因。

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京剧的发展、兴盛与,也正是在200年前,徽班进京后为适应皇城(北方)听众的审美需要,在充分借鉴、吸纳、融合了昆曲、秦腔、汉剧、罗罗腔、眉户调等不同剧种的精华,经过对徽剧进行了大胆改革和长期不断的改进发展,才最终形成了一个属于中国而又享誉世界的东方歌剧—京剧艺术。

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因此,京剧的复苏与振兴,除了对自身结构进行适应性改革、融合和创新外,似乎没有其它的办法和渠道。

前事不忘后事之师,从徽班进京后京剧的孕育、交融、繁荣、兴盛以及流变的发展历程,归纳出的几点的经验,似乎可以作为当下京剧复苏振兴的启示与借鉴:

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一、经济的发展,社会的进步,为京剧的诞生与发展了应有的物质保证、广泛的群众基础和必要的精神支持。

二、政治稳定,文化繁荣,百花齐放,推陈出新,为京剧的诞生与发展了良好的政治文化生态环境。有了这样的生态环境,像京剧这样高度综合的舞台艺术,才能够顺应文化艺术发展的历史趋势,推进其整体繁荣。

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三、自身开放,兼蓄并进,融合众家之长,改进自身之短,仍然是京剧艺术谋求创新发展的必由之路。徽剧本来是一个土生土长的地方戏,最初的腔调,只有徽州腔、青阳腔等,后来又广泛吸收了弋阳腔、昆山腔、梆子等声腔,加以独创的兼蓄融合,从而形成了自己独特的艺术风格。它从一开始就不保守,不僵化,而是善于吸收其他地方戏的声腔曲调的特长,以丰富和发展自己。特别是进京的徽班,不只拥有自己独具特色的声腔和表演艺术,而且还吸纳了其它流行的剧种声腔,这就使它成为一个不同于其他单一声腔的综合性戏班。因而,它能把各种声腔曲调汇聚在同一舞台上,既高亢激越,又浑厚深沉,演出丰富多彩,蔚然新声,充分显示了戏曲声腔曲调的表现力和声乐艺术的美感,所以才能在民间演出中扎下根来,赢得了有多种戏曲形式齐头并进中广大观众的青睐。

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四、题材广泛,喜闻乐见,生动活泼,雅俗共赏,是京剧艺术创新发展的本质要求。徽剧融合发展成为京剧,主要得益于它的来自于民间的广泛生活题材,并能把其它剧种的优秀剧目移植到徽剧中,创作出一大批思想清新的剧目;同时又拥有反映社会主流题材的正剧,使得其剧目很丰富,语言上贴近群众,艺术表现上生动活泼,具有独特的生活气息,真正能做到了耳目一新、通俗易懂、雅俗共赏。

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五、核心还是要选拔培养一批热爱京剧艺术、有志改革创新弘扬国粹的京剧人才。从徽班进京到京剧形成与发展的百年历史中,都有一批既具有精湛的技艺, 又具有创新与开放意识的艺术家。正是因为他们顺应时代进步的不懈努力和博采众长的开放胸怀,才使得京剧艺术绵延200百多年而不衰,屹立艺术之林而不倒。没有京剧人才造就与成长的机制,没有京剧人才涌现的基础与渠道,没有京剧艺术创新发展的优良环境,京剧艺术的复苏繁荣只能是一句空话。

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张二奎(1814—1864)原名士元,字子英。著名京剧老生演员,为京剧早期老三杰之一,与程长庚、余三胜齐名,号称京剧三鼎甲,一时声名在程、余之上。惜舞台生命不长。

张二奎清道光时任都水司经承,因酷爱京剧并以票友身份登台演出,被上司撤职。24岁开始下海,先搭徽班进京之一的和春班,曾为该班班主,后入四喜班为首席老生演员。咸丰年间,与大奎官(刘万义)共组双奎戏班,并当选为精忠庙会首(京城梨园行会会长)

张二奎嗓音宏亮,行腔不喜曲折,而字字坚实,颠簸不破其唱功平稳宽亮,嗓音高亢激越,朴实无华,大开大合,大气磅礴,以京音为主,吐字清晰,咬字坚实,自成一格。他的扮相雍容端庄,擅长扮演帝王贵胄一类角色。特别是《上天台》的大段[二黄快三眼]唱词,有别于他人,唱江阳辙。由于他的演唱夹以京音,时称京派或奎派

其演唱中不仅以唱工见长,而且十分注重作功气派,代表剧目有:《金水桥》《打金砖》《回笼鸽》《取荥阳》《五雷阵》及《四郎探母》等。

著名京剧俞菊笙、杨月楼为其弟子。

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张二奎为京剧的形成做出了不可磨灭的贡献,主要有:一是将京城文化植入京剧艺术中,开创了京派”京剧唱法。他的唱法与余三胜的花腔唱法不同,他的发音也与程长庚的徽音有异。他的唱功演唱、念白的声腔字音上,吸收北京的语音特点,多用了北京字音,吐字清晰,咬字坚实,自成一格,一改徽调、昆曲、汉调等晦涩的语音,迎合了北方观众的欣赏习惯,给人以畅快淋漓之感。他的唱工淳朴有力,浑厚平稳,平稳宽亮,嗓音高亢激越,朴实无华,大开大合,大气磅礴,行家评价是嗓音宏亮,行腔不喜曲折,而字字坚实,颠扑不破”这种直腔直调的唱法,较之程长庚更甚,更有精金旺火般的魅力。唱腔多用西皮调,板眼极迟缓,受到京城观众的激赏,特别是年轻观众的接受与欢迎。二是张二奎还创造了重气喷字的唱法,即对重点唱句的最后一二字,以足实的气息喷出而又不动声色,听净利索,格外痛快淋漓。老生演唱讲究用的喷口”便是于此。三是他还创造了一种摧气”的唱法,以气催声,但演来则是不动声色。

张二奎演唱中不仅以唱工见长,而且十分注重作功气派,其雍容华贵端庄豪气,精致传神的扮相和做工,一时倾倒京华,好评如潮,为后人效法。四是他推陈出新,亲自编创完整的京剧剧本,曾编过连台本的《彭公案》和清代时装戏《永庆升平》把昆曲《问樵闹府》改编为京剧本;还对应四喜班的拿手戏《雁门关》编演了至今仍在流行的《四郎探母》

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余三胜(1802—1866)湖北省罗田县余湾人。幼学汉戏,工老生,后改唱京剧。清嘉庆末年赴天津加入群雅轩票房。道光初年入北京,隶春台班主演,至道光中期,蜚声梨园,是国粹京剧创始人之一。

余精文墨,善口才,嗓音醇厚,文武兼长,富于创新。在徽调汉剧合流形成京剧的过程中,首将汉调皮簧和徽调皮簧相结合,并吸收昆曲梆子秦腔的演唱特点,创作出了皮簧唱腔;又揉西皮、二簧、花腔为一体,创制了二簧反调;并把青衣小腔融入到老生唱腔中,形成了抑扬婉转、流畅动听的京剧唱腔。在念白的字音和声调上,将汉调基本语音与京、徽语音相结合,将汉戏的语言特色与北京的语言特点相结合,创造出一种既能使北京观众听懂,又不失京剧风格特点的字音、声调。

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余三胜在京剧唱腔的创制上,就在于丰富了京剧演唱的声音色彩,加强了京剧唱腔的旋律。据记载,京剧中的二黄反调,如《李陵碑》《乌盆记》《朱痕记》等剧中的反二黄唱腔,均创自余三胜。

道光、咸丰年间,与程长庚、张二奎并称老生三杰或梨园三鼎甲。其子余紫云,是同光名伶十三绝”之一。其孙余叔岩为京剧余派”老生创始人。

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程长庚(1811年11月22日-1880年01月24日)安徽省潜山县人。清代徽剧、京剧表演艺术。

程长庚幼年在徽班坐科,道光二年(1822)随父北上入京,始以《文昭关》《战长沙》的演出崭露头角,后为三庆班老生首席演员。同治、光绪年间,任三庆班主,同仁尊称其大老板。历任精忠庙庙首,三庆、春台、四喜三班总管。

在京剧第一代人物中,与四喜班(双奎班)的张二奎、春台班的余三胜并称为老生三杰老生三鼎甲程长庚为京剧艺术的形成作出了重要贡献,被誉为徽班领袖京剧鼻祖京剧之父等。

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程长庚对京剧进行了声腔的变革和剧目的创新。他的唱和念法,是柔寓于刚,发声吐字,比照昆曲发音,参用安徽乡音。其创新改造的剧目代表作有《战樊城》《文昭关》《鱼肠剑》《群英会》《捉放曹》等和昆曲《钗训大审》等。

程长庚创办了三庆班科班,加强对京剧艺人的教育培养。他严格授徒,严格。京剧老生新三派谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙和杨月楼、卢胜奎、殷德瑞都是他的弟子,成为京剧的第二代著名演员。陈德林幼年在三庆班学习时,程长庚苦口婆心,言传身教,使他成为戏剧界的青衣泰斗。

程长庚在中国的传统戏曲的基础上,推动了徽戏向京剧的嬗变。他以匠心独运的唱腔艺术,声容殊众的老生艺术,因人施教的育才艺术,以德孚众的治班艺术,技艺超群的导演艺术,因人施教的育才艺术,以德孚众的治班艺术,在中国京剧史上铸起了一座丰碑。

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谭鑫培(1847.4.23~1917.5.10) 著名京剧演员,主攻老生,曾演武生。籍贯湖北黄陂。其父谭志道,主工老旦兼老生。谭鑫培为其独子。

程长庚曾预言:吾死后,鑫培必成大气候。”谭鑫培曾师事程长庚、余三胜,并向张二奎、卢胜奎、王九龄问艺,博采众长化为己有,终成一家,与汪桂芬、孙菊仙被誉为新三鼎甲”并成为京剧史上第一个老生流派—谭派创始人,也被后人称之为开创京剧艺术老生流派的一代宗师。

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自四大徽班的基础上发展衍变为京剧这样一个新剧种的过程中,在唱腔和表演艺术上形成了三种生行流派,既程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的京派,后人把这三派叫做第一代的老三派传到第二代,又发展了三种新的流派,人们又把第二代的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙所代表的生行流派叫作新三派新三派的特点,都是师承程长庚的徽派并吸收其他两派的精华,又各自发展成为三支不同的流派。

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在京剧发展的历史上,谭派始终被认定为老生行当中的主流派。后来的余叔岩、马连良、言菊朋、杨宝森等重要的老生流派,都是从谭派衍化出来的。甚至,连享誉中外的旦角梅派”程派”的唱腔,也受到谭派的启发和影响。

谭派唱腔圆润柔美、巧俏多变,富有很强的表现力。谭派是京剧史上流传最广、对后世影响最大、枝叶最为繁茂的一个艺术流派,以唱、念、做、打技艺全面、精当,注重刻划人物性格为主要特色。

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京剧谭派艺术是中国最早创立的、艺术完整的京剧流派。一些著名的京剧艺术流派都是先学习谭派艺术后逐渐形成自己的流派。

谭派现在是六代嫡传,从谭鑫培、谭小培、谭富英,到谭元寿、谭孝曾、谭正岩,如果算上谭鑫培的父亲—老旦演员谭志道,共有七代从事京剧,这无论是在世界戏剧史还是京剧史上都是绝无仅有、难能可贵的。

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京剧到了谭鑫培时代,完成了从草创到成熟的过渡,真正走上了艺术化的道路。他文武不挡,腹笥极宽,是老生艺术的集大成者,并为京剧舞台语音的湖广音规范奠定基础,还拍摄了我国第一部戏曲《定军山》

梅兰芳后来评价道:谭鑫培(和杨小楼)代表了中国的京剧。

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在京剧发展史上,还有一个人不能不提,他就是中国创始人任庆泰(1850~1932)

任庆泰生于辽宁法库,祖籍山东蓬莱。1892年在北京开设了丰泰照相馆”拍摄的中国第一部,就是谭鑫培主演的京剧《定军山》从此开启了中国拍摄之路,被称之为中国之父”

清同治十三年(1874)他自费去深造照相业务,于光绪十八年(1892年)回国在北京琉璃厂土地祠开设了丰泰照相馆”除照相外还兼营照相器材。它以拍合影、戏装照”和宫廷照闻名京师,尤以摄制发售戏曲名伶照片为重头经营项目,颇受老北京人的欢迎。任庆泰因此而声名大振,还曾数次应召为慈禧太后和王公贵族拍照,被慈禧赏赐四品顶戴。

任庆泰与谭鑫培的这次合作,是在丰泰照像馆的中院天庭内进行的,前后共历三天。在《定军山》等片的拍摄中,任庆泰所担当的工作,是筹划和指挥整个拍片过程,包括演员和摄影机的位置摆布等。尽管中国此时远末出现导演”的称谓,对导演工作的职能也不甚了了,但事实上,任庆泰在拍片活动中所充任的角色,与后来所谓的导演”已经很接近了。以此论之,任庆泰还可以说是我国第一位导演。

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梅兰芳,在五六十年代前可以说是家喻户晓、人人皆知的一代京剧表演艺术了。他于清光绪二十年(1894年10月)出生于北京,少年时代在百顺胡同度过。

梅兰芳8岁学戏,9岁拜吴菱仙为师学青衣,10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。

1950年任中国京剧院院长、1951年,任中国戏曲研究院院长,1953年,任中国戏剧家协会副主席。1961年8月因病在北京逝世,终年67岁。

梅兰芳在50余年的舞台生活中,发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成一个具有独特风格的艺术流派,世称梅派其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等,并先后培养、教授学生100多人。

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梅兰芳对京剧艺术创新发展的贡献是多方面的。

京剧形成初期,以其祖父梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术,对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献,也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵,良好地继承了梅巧玲的唱法,对梅派艺术的传承功不可没。

然而,梅派艺术的真正形成发展到完成,则是通过梅巧玲的第三代传人、其孙梅兰芳实现的。二十世纪二三十年代,京剧男旦艺术在京剧史上出现了梅尚程荀”四大名旦,让整个京剧发展步入了巅峰时期,这是京剧走向兴盛的重要标志。而梅兰芳作为四大名旦之首,在旦行立派也是从梅派”开始的,因此梅兰芳被誉为是中国旦角创艺立派的第一人。

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京剧中把女性统称为旦”其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当,比如饰演大家闺秀和有身份的妇女称为正旦”青衣老旦、花旦、刀马旦等等。梅兰芳通过不断的努力,终于集京剧旦角艺术之大成,融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉,并将舞台剧、服装、形体、舞蹈、话剧、绘画、书法等诸多艺术领域的创作思想融入于京剧艺术舞台表演之中,使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界,成为旦行中影响深远的流派,形成独特的艺术风格,不仅成为中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰,而且还位列世界三大表演体系之一,得到了海内外一致的赞誉。

京剧-国粹艺术的振兴之路还有多远

与前人不同的是,梅兰芳不但在京剧表演艺术实践中大胆创新,成就突出,而且在戏剧理论方面深入研究,多有建树。其中核心理论是他提出的中国戏剧之三要点第一点,西方戏剧与中国戏剧形态各异,但其表演内涵是一致的,表演形式是可以相互借鉴的,隔阂是可以打破的。第二点,中国戏剧的一切动作和音乐等,完全是姿势化。所谓姿势化,就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。例如动作有动作的方式,音乐有音乐的方式,这种种方式,可作为艺术上的字母,将各种不同的字母拼凑一起,就可成为一出戏。然而,中国戏的演员们,都不应被这种字母所束缚,可以发挥表演者在艺术上的天才与创造,表现出新意来,《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。第三点,中国(戏)未来之趋势必须现代化,并不一定是戏剧本体的现代化,是要使剧中的心情和伦理成为现代化,如背景与灯光也可使其成为姿势化,使其有固定的方式来表现剧中各个情绪,这是中国戏剧今后可试验的途径。

梅兰芳提出的三要点,深入浅出、通俗易懂,既有理论意义也有实践价值,是一份难得的戏曲理论理论遗产,不仅对梅兰芳京剧表演理论体系的总结至关重要,也丰富和发展了中国戏剧表演的理论,为中国的京剧传承发展,了有益的启示。

京剧-国粹艺术的振兴之路还有多远

梅兰芳一生主要从事京剧和昆曲表演,创作了一批时装戏和古装戏,加工整理了一批传统戏,如《牢狱鸳鸯》《宦海潮》《邓霞姑》《一缕麻》《嫦娥奔月》等。最有代表性的要数《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等剧目了。

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梅兰芳的唱腔醇厚流丽,感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备,故音色极其纯净饱满,唱工从不矜才使气,始终保持平静从容的气度,决无气馁音懈之处。

他的唱腔基本上是从传统唱法中来,但又无一腔照搬传统,而是以自己的润腔方式和行腔规律,将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔,旋律优美,顺畅流利。在每一出戏中,均结合表达人物感情和剧情内容的需求,设计出大量新的唱腔,悦耳动听,清丽舒畅,并不以花哨织巧、变化奇特取胜。但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲,都无不出自心声,感人至深。

梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备,而最难得的是又甜又亮。梅兰芳精通音律,五声尖。他的唱法,在成名之后,可以说既无腔不新,又无腔不似旧。其中打破藩篱的是南椰子”唱腔,这是前人没有的,至于在南梆子”中加哭头”《春秋配》南梆子”转快流水以及反四平调,如《太真外传》的盘舞”出浴”等,更是梅派所创的新板腔了。

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梅兰芳善於运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺,把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术的手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化,富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵,端庄中含俏丽,淑静中蕴情致,妩媚中显大方。

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梅兰芳在京剧表演中注重新与旧的融合,在传承中坚持创新,对旧戏去其不美与低俗,留其精华与清雅;对艺术形式,讲究整体的范本之美,无论一招一式、一字一腔、发声运气都强调标准规范。

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京剧艺术的繁荣是京剧艺术成熟的结果。

在京剧逐渐成熟之时,由于艺术本身的积累、竞争机制的形成以及师承体制的完善,艺术上的追求成为一种自觉行为,许多演员在表演上逐渐形成自己的风格,这种风格也逐渐被观众认可;另外一些演员主动去效仿某一风格的演员,并在此基础上独特发挥,于是就形成了众多的流派。

众多的流派把京剧表演艺术发展得淋漓尽致,丰富了京剧表演艺术的欣赏层面,京剧艺术本身也在流派的形成和繁荣中走向中兴。同时,也反映了20世纪初中国观众对戏曲艺术的审美价值取向。

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从总体上看,无论京剧流派如何演变,都不会脱离京剧本身的三大艺术特征。

一、程式化。京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范化和固定化,不同行当的唱念做打都有各自不同又相对固定的声腔和表演动作以及服装、脸谱、道具、舞台与时空方式等,都有相当明确的规定,使得京剧的演出更加紧凑。

二、虚拟性。京剧的场景和道具相当简单,具有强烈的象征意义,演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。一个桌子两把椅子就代表了皇宅大院或庭院堂舍,一稍马鞭就预示着行程或驰骋疆场。其音乐特点属板式变化体,以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大,节奏紧 凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪;二簧的旋律则较为平稳,节奏舒缓, 唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

三是综合性。京剧融合吸收了多剧种和曲调的优点,又集文学,美术,武术,舞蹈,歌唱,表演于一身,具有鲜明而又浓重的视觉和形体欣赏价值。

有人讲,这三大特征对京剧艺术的发展繁荣起到了巨大的推动作用。然而,也正是因为这三大特征的限制,制约了现代京剧的发展。首先在三大特征的形式与内容上有所突破创新,是京剧走向新的的必由之路。

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从徽班进京,到后来戏班剧社云集、梨园名角齐聚,在大栅栏这片沃土上,孕育出了源远流长的梨园文化。如今,戏楼已经在时间的磨砺中变得陈旧,不少也已经化为历史长河中的朵朵浪花,坊间流传的一段段名人轶事和曾经扣人心弦的一声声唱腔也变成了人们心中的印迹。

能够看到希望的是,大栅栏还在,整修后的戏园已经重新开张;京剧还在,一批有志于弘扬国粹艺术和文化的人正在奋起。

京剧发祥地地标石的树立,是不是京剧艺术与文化复苏振兴的一个象征呢?人们拭目以待。

以上部分介绍性文字和历史剧照图片,整理于网络资料,作为弘扬京剧艺术文化的普及型知识,供愿意了解京剧者参考。

本文相关词条概念解析:

京剧

京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春,四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心,遍及中国。在2010年11月16日,京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。